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电影《消失的她》热映，关于电影的话题度越来越高，情节是否经得起简单推敲，哪怕漏洞之多如筛子一般也已不再重要，一骑绝尘的票房说明了大多数观众的意见。对于电影的诸多赞美中有一个关于梵高绘画元素的运用——梵高在开枪自尽前一个月所画下的名作《星夜》就是贯穿电影的重要元素：《星夜》的浪漫绚丽是男女主角相识的线索，也是《星夜》的汹涌旋转使女主角念念不忘在深海看一眼男主角一直用语言缔造的那个场景。

在《星夜》这幅画中，梵高用短笔触和线条，描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股赤诚热烈的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出当时梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。他在有意为之的“不协调”里返璞归真，释放天性。

梵高作品被全世界接受，《星夜》作为现代主义艺术的符号，几乎家喻户晓，如今，上海市级非物质文化遗产绒绣的绣娘已把《星夜》绣到乍一眼看去七八分相似的程度，《消失的她》中身份设定为庞大企业继承人、在国外艺术深造多年的女主角却被安排在一场“梵高作品映像秀”里雀跃不已，深深感动，继而坠入“情网”难以自拔，是不是太过轻易，轻易到比小学生还见得少？

梵高的作品似乎是近几年国产电影中尤其喜欢用到的元素，可能因为其明亮、强烈几乎达到癫狂状态的色彩感受，以及厚重粗犷直率单纯的笔触，尤其符合国产电影导演对于抓人眼球色彩运用的有限认知，还有如何曲折细腻表达人物情感变化缺少途径和耐心。

电影《港囧》一开头就有梵高的名画出现，绚烂的色彩，正如文艺青年的艺术热情，它就是《夕阳下的播种者》。《夕阳下的播种者》是梵高的作品，创作于1888年。《夕阳下的播种者》采用黄金比例构图，画中人物在金色麦田中步履昂扬地向前行走，远方的农用机械在夕阳的照耀下呈现出艳丽独特的色彩，画作拉大了透视的视角。

在某种程度上，电影可以是流动的绘画艺术。梵高与前人的不同，在于他彻底摆脱了物象的着眼，抛弃传统技法的表现，并通过主观意识的强化，达到以形写神的境界。梵高身上还有许多中国“文人”的标签，命运多舛，偏执孤独，不为现世所容……看透风景，看透生死，梵高是一个值得去喜爱、去探究，去发表评论、感慨、领悟、思考的艺术家。

但是，国产电影若想加入点名画元素作为“文艺葱花”，也请认真一点，至少给真迹一个正面镜头；视野放得更广阔一点，毕竟名画的世界里，并不仅仅只有发了疯的梵高。（徐佳和）