中国画分写意画和工笔画，写意画是用夸张的书法笔法描绘物象，表达情感，抒发情怀。工笔画也叫“细笔画”“工致画”，使用精炼的书法笔法展现物象，表达情感，抒发情怀。

(资料图片)

人们喜欢写意画，主要是因为写意画营造的意蕴，能给人无限的想象空间。一幅写意作品面前，每个人都能看见属于自己意境，仿佛画中的每一笔都是画得自己。不懂国画也没有关系，这并不影响通过画面去想象一个空间出来。

俞至贞先生教学稿

工笔画也有很多人喜欢，到多数的人只限于喜欢工笔画的外形。能看得明白的造形，雅致或者流俗的色彩。所以很多人认为工笔画和照片一样，只是写实的，只注重外型，这就是不懂中国画的人的片面的看法。

工笔画和写意画，就如同书法中的真书和草书。孙过庭说过，“草不兼真，殆于专谨，真不通草，殊非翰札。”草书如果没有真书的点画做基础，便危于单一简薄；真书如果不通草书，就没有了艺术性。

高宗水先生荷花金鱼

工笔和写意也是这样，写意如果太夸张、太没形，就流于“欺世盗名”，这一点好像齐白石先生说过。工笔画如果仅仅停留在留影存形上，便是俗弊。

写意画要形神兼备，这一点所有人都能理解。毕竟意是附着于形之上的，没有形也就无所谓意。但是，工笔画兼表情达意，就是很多人不能看到的了，原因无非是看不懂。工笔画的表情达意，决定了工笔不是美工，而是艺术。只有单纯写形、不能达意的工笔画，才不是艺术，只是工艺品！

教材中于非闇先生的范画

记得第二次带着写生稿去高先生家，他看完我的写生稿说了一句话，“就是看见什么就画了什么是吧！没有做艺术处理！”原来的时候也读过关于非闇先生和俞至贞先生的书画理论，把花草的枝叶比作京戏中的舞者。写生不但要写形，还要把花草摇曳生姿的状态画出来。

也听别人说过，写生不能把看到的所有物象一股脑的都画出来，要有取舍。我的写生稿就是取舍过了的，位置也都有调整，是一眼就能辨别出来的，先生说的肯定不是这个问题。后来才知道，没有经过艺术加工的意思，既不是没有取舍，也不是没画成摇曳生姿的状态，而是没有加入我自己的理解、我自己的认知。

俞至贞先生的红叶

不然画工笔画，画得再真实，又有什么意义呢？还不如摄像机咔嚓一下来的真实，这可是复制，是翻板啊。

中国的书画，从一开始就被赋予了特定的含义，用来“成教化，助人伦”，从最初的线性白描开始，到后来逐步赋彩，再到后来不用钩描，直接赋彩，都不是单纯为了留影。只有到后来的肖像画，才是专门为人留影。

习作

写意画说穿了就是从工笔画走过来的，是工笔画最大程度上的夸张。“艺术来源于生活，而高于生活”，书画艺术也一样，本就取材生活，但又做了艺术化处理。

艺术当随时代，时代不同了，对美的理解也就不同。传统发生了变化，并不是没有了，工笔画要继续发展，除了保留传统的“原生方法”外，也要兼容并进。要善于接受传统，又要善于整合各方面资源。中国的文化之所以能源远流长，跟我们的包容性有很大关系。

习作

书法的发展和良种选育是一个道理，只要是越融合越优秀的融合，都是有意义，有价值的。这才是物种发展的趋势。工笔画也是一样，在保住书写性用笔的前提下，兼容各种文化和技法。